奥斯卡的余温尚在，《琅琊榜》澄清风波刚落，凌风尚未喘息，便必须直面周正掀起的这场更为汹涌的“正统”逆流。
他首先拜访了张副部长。这次会面安排在一个工作日的午后，地点仍在那个雅致的四合院，但气氛比上次茶叙凝重许多。
张副部长听完凌风关于周正推动“传统文化影视化重大项目联合体”及其潜在用意的汇报，沉吟良久，手指无意识地敲击着紫檀木的扶手。
“凌风啊，你提到的这个情况，我也有所耳闻。”张副部长缓缓开口，语气里听不出太多情绪，“近些年，文化产业发展很快，但也确实出现了一些值得关注的现象。比如，资本过度追逐热点，导致题材扎堆、内容同质化；又比如，在创新过程中，如何把握好传统文化的‘魂’与现代表达的‘形’，避免出现价值偏差或历史虚无主义……这些讨论，在业内和学界一直都有。”
他看向凌风：“你和你做的‘神话宇宙’，一直处在这些讨论的风口浪尖。有人欣赏你的闯劲和创造力，认为你开辟了新路；也有人担忧，你的成功模式是否可复制，是否会对现有的创作生态和行业规则造成冲击，甚至担心过于强调商业性和视觉奇观，会削弱文化产品的思想深度和教育功能。”
凌风坐直身体，态度恭敬而坦诚：“张部长，我理解这些担忧。‘神话宇宙’的探索，确实是在摸着石头过河。但我们始终坚守一个原则：创新必须根植于深厚的文化土壤。无论是《青岚之箭》中对东方哲学和美学意境的追求，还是《琅琊榜》中对家国情怀、士人风骨的刻画，我们都力求在精彩的故事之下，传递积极、向上的价值观，展现中华文化的独特魅力与精神内核。奥斯卡的认可，或许更多在技术层面，但也间接证明了这种表达方式能够获得不同文化背景观众的共鸣。”
他顿了顿，继续说道：“至于周正先生推动的‘联合体’，如果其初衷真的是为了整合资源，打造更多弘扬优秀传统文化的精品力作，我举双手赞成。但据我了解，其背后可能掺杂了过多的商业竞争和个人恩怨，其运作思路也倾向于用行政资源和规模优势进行市场垄断，甚至可能对像我这样依靠市场创新和内容品质成长起来的团队，形成不公平的压制。这恐怕不利于形成‘百花齐放、百家争鸣’的健康产业生态，也与国家鼓励文化创新、激发市场活力的政策导向相悖。”
凌风没有直接攻击周正，而是站在行业发展的高度，点出可能存在的隐患。这番话说得有理有据，既表明了自己的立场和贡献，也点出了对方的潜在问题。
张副部长微微颔首：“你的顾虑，我记下了。文化产业的发展，需要‘国家队’的引领和担当，也需要像你这样有活力的市场主体的探索和补充。二者不是对立关系，应该是相辅相成。国家支持创作出更多像《青岚之箭》这样能够‘走出去’的优秀作品，也鼓励在坚持正确导向的前提下，进行多样化的艺术探索。至于具体的市场竞争和行业协调……相关部门会进行调研和评估。”
话没有说满，但凌风听出了弦外之音：高层并非不清楚下面的暗流涌动，也并非一味支持“正统”压制“创新”。张副部长的态度是审慎而开放的，这对于凌风而言，已经是极大的利好。至少，周正想凭借一面之词就获得官方全力支持、对他进行“降维打击”的图谋，没那么容易实现。
离开四合院，凌风又通过苏清雅父亲的关系，拜会了一位已经从文化宣传系统退下来、但依然德高望重、思想开明的前领导许老。
许老的家简朴而充满书香。听完凌风的讲述，这位白发苍苍的老人笑了笑，说的话更直接：“小凌啊，不用太担心。有些人哪，就是见不得别人好，自己本事不大，总想着靠拉大旗、扯虎皮来吓唬人。什么‘正统’、‘异端’，说得那么玄乎。文化的生命力在于创新，在于与时俱进。老祖宗的东西再好，不跟现代人的生活、情感结合起来，年轻人谁看？《青岚之箭》我没全看懂，但那份气势和美感，我感受得到。《悟空传》我也翻了翻，有想法！只要大方向没问题，根子是正的，大胆去试！至于那些搞小动作的，成不了气候。真要有好项目，靠作品说话，谁也拦不住。”
许老还提点凌风：“不过，你也要注意方式方法。树大招风，你现在名气大了，更要谨言慎行，多做一些能体现社会责任感的事情，把个人事业和国家文化发展战略结合得更紧密一些。比如，多参与一些公益性的文化普及活动，支持青年人才培养，把自己的成功经验进行一些总结和分享……这样，你的根基就更稳，那些闲言碎语自然就站不住脚了。”
老人的话，既有鼓励，也有提点，让凌风受益匪浅。
带着从两位长辈那里获得的定心丸和策略指导，凌风回到工作室，立刻部署下一轮行动。
一方面，他让秦雪加快整理“神话宇宙”社会效益报告，并着手筹备成立“神话青年影人扶持基金”，计划每年投入资金，支持有潜力的年轻导演、编剧进行传统文化题材的创新创作。另一方面，他亲自与华影、东海协商，提议以《青岚之箭》奥斯卡获奖为契机，联合举办一次高规格的“中国电影工业化与文化出海”研讨会，邀请政府官员、学者、产业代表共同探讨，将个人和项目的成功，上升为行业性的话题，进一步巩固自己的“行业标杆”地位。
同时，针对周正的“联合体”动向，凌风授意雷烈继续深入调查，不仅要查其与国企的接触，更要摸清其所谓的“重大项目”具体是什么，有没有可能提前布局，在自己擅长的领域（比如更现代、更国际化的神话改编）推出类似但更具竞争力的概念，进行“卡位”。
就在凌风全力应对“正统”逆流时，苏清雅从威尼斯回来了。她参演的《马可的沉默》虽未获得最高奖项，但她个人的表演获得了评委和媒体的一致好评，被誉为“充满东方神秘与内在张力的惊艳亮相”，在国际影坛的知名度迅速打开。
两人再次见面，地点选在凌风的工作室。苏清雅晒黑了一些，但精神极好，眼神更加明亮自信。
“恭喜，威尼斯的演出很成功。”凌风为她倒茶。
“算是开了眼界。”苏清雅接过茶杯，目光落在凌风办公桌上那座醒目的奥斯卡小金人复制品上，“你的奖杯，更实在。听说最近又有麻烦？”
凌风将周正推动“联合体”的事情说了。
苏清雅听完，眉头微蹙：“他这是换赛道了。从商业竞争升级到话语权争夺。不过，张副部长和许老的态度，应该能让他有所顾忌。你接下来打算怎么应对？”
“巩固基本盘，扩大同盟军，用更多更好的作品说话。”凌风概括道，“另外，你上次提到的合作，我最近有一些想法。”
“哦？”苏清雅来了兴趣。
凌风拿出一份简单的构思提纲：“一个关于‘修复师’的故事。主角是一位在故宫修文物的女修复师，性格沉静甚至有些孤僻，日复一日与千年的寂静对话。因为一次特殊的跨国文物合作项目，她结识了一位来自意大利、家族世代从事艺术品修复的男修复师。两人背景、理念、性格迥异，从最初的碰撞、误解，到在共同修复一件珍贵的中西合璧文物的过程中，逐渐理解、欣赏，并共同面对来自各自家庭、文化差异以及文物走私集团的挑战……故事探讨的，是两种古老文明的对话，是‘修复’背后对时间、记忆、文化的态度，也是两个孤独灵魂在喧嚣世界中的相互救赎与成长。”
他看向苏清雅：“如果你来演那位中国修复师，我觉得会非常贴切。她有沉静的力量，有专业的执拗，也有深藏心底的伤感和对完美的追求。故事可以有文艺片的细腻质感，也可以有适当的悬疑和情感张力，具备一定的商业潜力。”
苏清雅静静地听着，眼神越来越亮。这个构思显然打动了她。“我很喜欢这个设定。”她轻声说，“‘修复’这个词很有意味，修复文物，也修复人心，修复隔阂。东西方文化的碰撞与交融，也是我一直感兴趣的命题。不过，剧本需要非常扎实，对文物修复的专业细节要求会很高。”
“剧本我可以亲自牵头，也会聘请最专业的文物修复专家作为顾问。”凌风承诺，“导演人选，我们可以一起物色，最好是既懂文艺表达，又有一定商业片掌控力的。”
“好。”苏清雅点头，“我愿意参与。不过，我的档期需要协调，而且，这部戏可能需要大量的前期准备和学习。”
“不急。我们可以慢慢打磨。”凌风道，“这或许会是我们各自在商业和艺术领域达到一个新高度后，一次回归初心的合作。”
两人就这个初步构想又深入聊了很久，越聊越兴奋，仿佛已经看到了那个充满光影与情感的故事雏形。这次会面，不仅确定了未来的合作方向，也让彼此的关系在共同的艺术追求中，更进一步。
送走苏清雅，凌风感到一种久违的、纯粹的创作激情。应对明枪暗箭固然重要，但最终能支撑他走下去的，依然是对创作本身的热爱。与苏清雅的合作构想，如同一股清泉，涤荡了连日来应对纷争的疲惫。
然而，树欲静而风不止。几天后，秦雪带来了一个有些棘手的新消息：《琅琊榜》的初剪版本，在送审过程中，遇到了一点“小麻烦”。
