课堂，黑板上的粉笔字迹时而规整时而混乱，公式与课文段落交替出现。
羊宫撑着下巴，目光虽然落在课本上，思绪却一直期待下午的乐队活动。
她和其他成员一样，每天都准时出现在各自的教室，认真完成课业。
放学铃声一响，转换开关便扳动。
走向那个熟悉的方向，和大家汇合。
傍晚的乐队活动早已成为雷打不动的日常。
练习、磨合、讨论、尝试、推翻、再建立……
汗水浸湿额发，耳朵里充斥着各种音色与节奏的碰撞。
奇怪的是，明明日程表被填得满满当当，身体在重复着练习的劳作，精神却并不感到沉重。
那股支撑着她们日复一日投入的力气，并非咬牙硬撑的努力，反而更像惯性的驱使。
是工作量还不够饱和吗？
羊宫偶尔会闪过这个念头。
但看看东海平静安排她们的日程、检查进度的样子，显然并非如此。
他掌控着节奏，一切都在计划内推进，没有冗余，也绝无放松。
那么，这种不累的感觉，或许只能归因于那个最简单的理由。
因为和大家一起做乐队，是快乐的。
是那种即使重复枯燥的音阶练习，因为身边有伙伴同步的呼吸，也会变得有趣的快乐。
是即使为了一个细节争执不下，最后达成共识、奏出和谐音符时那种畅快淋漓的快乐。
就是抱着这样的心情，一周的时间在歌曲的最终编曲确认、分谱的精细打磨、个人技术的针对性加强、合奏默契的反复锤炼中，充实地滑过。
专辑录制前的所有前期铺垫都已悉数完成。
空气里开始弥漫起一种不同于平日练习的凝练气息。
终于，进棚录音的日子到了。
明明只有一墙之隔，录音室的环境与熟悉的练习室截然不同。
明明不是第一次录制了，但是进入录音室时，还是让人忍不住紧张起来。
灯光被调至适宜长时间工作的亮度，巨大的调音台和屏幕上的波形图，无声地强调着这里的工作属性。
每个人的录制都独立进行，在密闭的收音室里，面对自己的乐器。
与外界唯一的联系是耳机里的声音和隔音玻璃外东海的身影。
这要求绝对的专注和精准，任何细微的失误或状态波动，都会在高质量的收音下无所遁形。
阳菜、小凛、鼓子、蜜柑……
她们依次进入那个小小的空间。
外面的休息区，等待的人能通过监听音箱听到里面传来的演奏，时而顺畅，时而会因东海简短的指示而暂停。
过程并不总是轻松，但每个人都全力以赴，将几个月来汗水凝结的成果，试图最完美地固定在数字音频里。
当最后完成录音的蜜柑推开门走出来，脸上带着如释重负却又满足的淡淡红晕。
录音室外响起一阵轻轻的掌声。
至此，专辑中所有乐器部分的录制，宣告完成。
剩下的，便是最后，也最核心的一块拼图。
主唱羊宫的人声。
羊宫早就等不及了。看着伙伴们一个个完成任务，她心里那点表现欲早就熊熊燃烧起来。
她摩拳擦掌，眼睛亮晶晶地看着东海，心里盘算着：这个周末，一定要一鼓作气，把自己的部分全部拿下！
她甚至已经脑补出自己状态神勇，提前完成录制，大家惊喜庆祝的画面了。
东海肯定也是这样期待的吧？
高效地完成主要录制，然后……
东海保持工程文件，将椅子转过来，抬头看向女孩们，说：“这周末的安排，只有一项工作。”
大家立刻竖起耳朵，尤其是羊宫，已经准备听到“集中录制人声”的指令了。
“去拍《我……》的MV。”
“欸——？！”
惊喜的呼声同时从好几张嘴里发出。
拍MV！
这可比待在录音棚里对着麦克风唱歌更有趣，也更像明星会做的事！
“去哪里拍？外景吗？还是搭设很厉害的布景？” 鼓子兴奋地问。
东海言简意赅：“在事务所附近，到时候我是短时间包下了一家氛围不错的咖啡店。场景相对简单，但需要你们带出日常演奏时的自然状态。记得自己带乐器过去，服装会另外安排。”
“咖啡店……？是那种……演出风格的拍摄吗？就像在真实的店里表演那样？”
小凛难得地主动提问，眼中闪着光，对这种更接近真实演出的拍摄形式很感兴趣。
东海确认道：“差不多是那种感觉。需要营造出一种音乐自然流淌在日常场景中的氛围。”
“好耶！拍完MV是不是可以稍微放松一下？那家店附近好像有不错的可丽饼店！或者就在咖啡店里？”
蜜柑的思维已经跳跃到了工作后的休闲时间，开始策划起小小的犒劳。
然而，就在大家开始讨论拍摄细节和之后的休闲计划，气氛轻松愉快之时。
羊宫忽然想起什么，眨了眨眼，看向东海：“等等，那……那我的录音呢？不是说周末要录人声吗？”
她心里还想着说“一口气搞定”呢。
东海看向她，说：“没说过这种事情。至于你的录音，安排在MV拍摄之后。下一个重要工作是——”
“下周，在车站前的广场，有一场小型Live。主要是为《恋爱旋律》和我们的联动曲做线下宣传。”
“Live？！”
女孩们都惊讶了。
“Live啊……感觉好久没站在真正的舞台上了。”
鼓子活动了一下手腕，似乎在回忆握着鼓棒面对人群的感觉。
“虽然只是小型免费场……”
蜜柑低声说着，她开始期待起来了。
“在车站前？人流量会很大吧……”
阳菜若有所思。
羊宫也愣住了。
Live？
她当然怀念舞台，怀念那种与台下观众直接用声音和情绪碰撞的感觉。
但在这个节骨眼上？
专辑录制还没全部完成呢。
东海似乎看出了她们的疑惑，目光最终落在羊宫身上：：“这张专辑是你们的首张正式全长专辑，羊宫，你的主唱状态，是其中的重中之重。”
他站起来，让声音离每个人更近：
“我希望，你能通过一场真实的演出，重新感受这些歌。”
“不是在隔音室里对着麦克风，而是在有反馈的空气中，在需要你调动全部注意力和临场反应的环境里，找回歌唱时最本能的紧张感、投入感。”
“以及……和听众之间最直接的连接感。录音需要精确，但也需要这种活的呼吸。我认为，你现在需要一点这样的刺激来调整状态。”
羊宫的脸“唰”地一下红了。
一半是因为被如此直白地点出需要调整状态，另一半则是一种被说中的微妙心虚。
她最近沉浸在奇异的兴奋中，确实少了一点早期那种面对未知舞台那种带着毛刺的紧张和敬畏。
